5 лучших боевиков всех времен

Вера Макарова

Погони, перестрелки и взрывы ещё не гарантируют, что боевик запомнят надолго. Лучшие фильмы жанра в своё время предложили что-то новое: необычных героев, впечатляющие спецэффекты или сцены, которые потом годами повторяли другие режиссёры. Некоторые из них заодно вошли в число самых известных фильмов про искусственный интеллект. Если сравнить подборки известных сайтов о кино, то вырисовывается чёткий набор лидеров: пять фильмов, которые чаще других называли лучшими боевиками всех времен.

Какие боевики считаются лучшими в истории кино. Фото.

Какие боевики считаются лучшими в истории кино.

5. «Матрица» превратила драки в цифровое искусство

В 1999 году «Матрица» показала, что экшен может быть не только быстрым, но и почти философским. Перестрелки, кунг-фу и фантастическая идея виртуального мира соединились так удачно, что фильм стал ориентиром для боевиков XXI века.

Главным техническим открытием картины стал эффект bullet time. Камера будто замирала рядом с героем или двигалась вокруг него, пока пули продолжали лететь. Сегодня подобные сцены кажутся привычными, но на момент выхода фильма они выглядели почти невозможными.

Матрица, 1999 год. Фото.

Матрица, 1999 год.

«Матрицу» стоит пересмотреть не только ради знаменитого уклонения от пуль. В фильме это не просто красивый трюк: раз мир оказался программой, его физику тоже можно взломать.

4. «Терминатор 2» показал возможности компьютерной графики

В первой части «Терминатора» Арнольд Шварценеггер был машиной-убийцей. В продолжении его персонаж вернулся уже как защитник Джона Коннора, а главным противником стал жидкометаллический Т-1000.

Именно Т-1000 стал главным технологическим прорывом картины. Благодаря компьютерной графике в «Терминаторе 2» удалось показать превращения, которые почти невозможно было сделать одним гримом и механическими эффектами. Т-1000 менял внешность, проходил через препятствия и восстанавливался после повреждений.

Терминатор 2: Судный день, 1991 год. Фото.

Терминатор 2: Судный день, 1991 год.

Но фильм запомнился не одной технологией. Огромный бюджет дал Джеймсу Кэмерону возможность поставить масштабные погони и перестрелки, а эмоциональным центром истории стали отношения мальчика и машины, которая постепенно учится понимать людей.

3. «Чужие» превратили космический ужас в военный боевик

Первый «Чужой» был мрачным фильмом ужасов о неизвестном существе, которое охотится на экипаж корабля. Причем первоначальная концовка фильма могла вообще лишить эту историю продолжения. Джеймс Кэмерон не стал повторять прежнюю формулу: в «Чужих» он расширил мир и превратил хоррор в военный экшен.

Теперь Рипли в исполнении Сигурни Уивер противостояла не одному ксеноморфу. В фильме появились отряд космических морпехов, целая колония существ и королева Чужих. Масштаб вырос, но ощущение опасности никуда не исчезло.

5 лучших боевиков всех времен

Чужие, 1986 год.

Особенно важным оказался образ Рипли. Она не была второстепенным персонажем, которого нужно спасать: героиня сама принимала решения, защищала других и вступала в финальную схватку. В результате Рипли стала одним из самых узнаваемых женских образов в истории боевиков.

2. «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» не дает передохнуть

Уже в первые минуты Индиана Джонс забирает золотого идола, попадает в ловушки и убегает от гигантского валуна. Эта сцена сразу объясняет правила фильма: герой может быть умным и опытным, но неприятности все равно будут опережать его на один шаг. В кино древние ловушки обычно выглядят гораздо сложнее и опаснее, чем были на самом деле: даже ловушки внутри пирамид чаще всего оказываются выдумкой.

Боевик Стивена Спилберга постоянно смешивает приключения, драки, погони и юмор. Индиану тащат по улицам Каира, против него выходят вооруженные нацисты и огромные противники, а опасные находки оказываются совсем не музейными экспонатами.

Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега, 1981 год. Фото.

Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега, 1981 год.

Фильм несется как комикс, который листают на ходу, но действие всегда остается понятным. Зритель видит, где находятся герои, чего они пытаются добиться и откуда приходит опасность. Поэтому старые трюки до сих пор работают даже без современной компьютерной графики.

1. «Крепкий орешек» сделал обычного человека героем боевика

Первое место занял «Крепкий орешек» 1988 года. Полицейский Джон Макклейн оказывается в небоскребе, захваченном преступниками, и вынужден по одному выводить их из игры. Ограниченное пространство превращает фильм в напряженную игру в кошки-мышки. Со временем «Крепкий орешек» стал для многих еще и новогодним фильмом, хотя праздник здесь служит лишь фоном.

Главная причина успеха — сам Макклейн. Герой Брюса Уиллиса не выглядит неуязвимым: он устает, получает ранения, боится и ошибается. Поэтому зрителю легче представить себя на его месте, чем рядом с очередным непобедимым суперсолдатом.

Крепкий орешек, 1988 год. Фото.

Крепкий орешек, 1988 год.

Не менее важен Ганс Грубер в исполнении Алана Рикмана — спокойный, расчетливый и харизматичный противник. Их противостояние держится не только на стрельбе: Макклейн постоянно импровизирует, а Грубер старается просчитать каждый шаг. Формула «один герой против врагов в замкнутом пространстве» после этого породила множество подражаний.

Еще больше познавательных статей вы найдете в нашем канале в MAX. Подпишитесь прямо сейчас!

Каждый из этих фильмов по-своему повлиял на жанр. «Крепкий орешек» показал, что герой боевика может быть обычным человеком, «Индиана Джонс» задал почти идеальный приключенческий темп, а «Чужие» соединили хоррор с военным экшеном. «Терминатор 2» поднял планку спецэффектов, а «Матрица» изменила саму постановку движения в кадре. Поэтому перед нами не просто подборка из пяти зрелищных фильмов, а пять важных этапов в истории жанра.