Режиссёр Джеймс Кэмерон хорошо известен поклонникам кинематографа как умелый визионер и талантливый изобретатель. Его картины «Терминатор 2», «Чужие», «Бездна» и «Титаник» стали инновационными для своего времени и обзавелись многомиллионной армией фанатов. Но именно фильм «Аватар» доказал всему Голливуду, что Кэмерон способен взять простую, в общем-то, идею и превратить её в настоящее пиршество для глаз. Картина собрала в прокате более 2,7 миллиарда долларов, став самой кассовой в истории. И уже в сентябре текущего года стартуют съёмки сразу четырёх её продолжений.
Что представляет собой творческая работа – написанная художником картина или музыкальное произведение, вызывающие в нас чувство восхищения и вдохновения? Это все от простого желания показать нам нечто новое, нечто иное, или же это тяга человека к выражению того, что увидел сам художник и не смогли увидеть другие люди? Как однажды сказал Пабло Пикассо: «Одни видят, что есть, и спрашивают почему. Я вижу, что могло бы быть, и спрашиваю „почему нет?“». Основная мысль этого высказывания заключается в том, что некоторые люди видят в окружающих их вещах больше возможностей, чем другие. И именно это является центральным звеном концепта творчества.
Все мы любим режиссёра Дэвида Финчера за такие замечательные картины, как «Семь», «Игра», «Исчезнувшая», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и, разумеется, «Бойцовский клуб». Но мало кто догадывается, что в фильмах этого творца присутствует огромное количество незаметных для зрителя спецэффектов. Казалось бы, современный Голливуд делает всё для того, чтобы CGI-эффекты были как можно более яркими и зрелищными. Но Дэвид Финчер чаще всего использует дорогостоящую компьютерную графику лишь для того, чтобы очень аккуратно усилить атмосферу своих работ. Предлагаем вам посмотреть интересное видео, рассказывающее о том, как режиссёру на протяжении многих лет удаётся скрывать спецэффекты от зрителей.
Несмотря на то, что наш портал пишет преимущественно о науке и высоких технологиях, мы прекрасно понимаем, что в мире изобретений и открытий всегда должно оставаться место для фантазии. Американский сайт ArtStation организовал весьма интересный конкурс под названием Ancient Civilizations: Lost & Found, в рамках которого более 3500 художников со всего мира попытались представить и изобразить то, как могли бы выглядеть древние вымершие цивилизации (не обязательно существовавшие когда-либо). Некоторые конкурсные работы действительно впечатляют.
Думаю, что знакомство многих людей с графическими редакторами началось именно с MS Paint. Первая версия этого легендарного приложения появилась на свет вместе с операционной системой Windows 1.0 в 1985 году. С тех пор Paint и Windows стали неразлучными друзьями. Вы наверняка думаете, что с помощью этого незамысловатого редактора невозможно создать ничего впечатляющего. Но это совсем не так. Например, американский писатель Пэт Хайнс не умеет пользоваться Adobe Photoshop, поэтому решил прибегнуть к MS Paint для создания иллюстраций для своего романа. Правда, на эту работу ему пришлось потратить более 10 лет.
За последнее время все большее распространение получают разработки в сфере робототехники и искусственного интеллекта, направленные не на решение логических задач, а на эстетическую сторону нашей жизни. К примеру, искусственный разум вполне сносно может писать музыку, монтировать видео и даже записывать песни. Теперь настал черед художественных произведений. В рамках конкурса RobotArt роботы соревнуются в том, кто же из них лучший творец.
Какими бы высокими технологиями ни баловал нас прогресс, всегда останутся среди нас те, кто предпочитает наслаждаться своими старыми виниловыми записями. Винил любят не только люди в годах, но и меломаны нового поколения, покупающие дорогие проигрыватели, усилители, акустику и создающие в своей квартире по-настоящему уникальную звуковую атмосферу. Но есть и те, кому не нужна вся эта дорогая и громоздкая аппаратура, те, кто предпочитает минимализм. Этим людям следует обратить внимание на удивительный виниловый проигрыватель LOVE.
Создатель вселенной Star Wars Джордж Лукас, наконец, определился с городом, в котором начнётся строительство его личного музея. Из опубликованного на этой неделе пресс-релиза стало понятно, что местом этим станет Лос-Анджелес, а если быть ещё более точным – Экспозишен парк, расположенный в этом городе. Ранее Джордж Лукас также рассматривал вариант размещения музея в Сан-Франциско, но, видимо, этот город его чем-то не устроил. Грандиозный проект, если верить экспертам, обойдётся инвесторам в сумму, превышающую один миллиард долларов.
Мы уже неоднократно рассказывали вам о том, что многие художники приноровились использовать 3D-принтеры для создания своих шедевров. И действительно, 3D-печать и современное искусство идут рука об руку, дополняя друг друга. Взять вот хотя бы художника Джона Эдмарка, который проектирует пластиковые 3D-скульптуры. На первый взгляд они ничем не выделяются на фоне миллионов произведений других скульпторов, но стоит только водрузить эти работы на вращающийся диск и раскрутить его до определённой скорости, как формы буквально оживают у вас на глазах.
Современные компьютерные технологии и графическое программное обеспечение позволяют художникам творить удивительные вещи из, казалось бы, совершенно обычных фрагментов фотографий. Используя различные цифровые инструменты, подкованный специалист способен создавать истинные шедевры, а процесс этот особенно интересно наблюдать в ускоренной записи, видя своими собственными глазами всю проделанную мастером работу. Предлагаем вам посмотреть, как профессиональный ретушер Эрик Альмас воссоздаёт в Adobe Photoshop полотно легендарного художника Яна Вермеера – «Концерт».